Galería OLA presenta a artistas con una mirada personal, lenguaje y mundo propio.


Exposición septiembre 2024


Aïda B. Faura (Balaguer, Lleida, 1991). Su universo está lleno de colores vibrantes y en él juega con las formas y tamaños de la naturaleza y el cuerpo humano, para crear un mundo imaginario lleno de tradición, alegría y sueños, que bebe del realismo mágico y el art brut. Sus obras son como cuentos en los cuales perderse.


Adrià Miko (Valencia, 1994), representa a los animales desde su imaginario personal, en primeros planos y en acciones triviales y ambiguas, como jugar o cazar. Con un lenguaje colorista, su animalario transmite alegría, exuberancia, vitalidad y esperanza. Sus lienzos de gran formato parecen quedársele pequeños a las fieras de imponente tamaño. Su obra destaca por su pincelada expresiva y transmite humanidad.

 


Sus Nacher (San Sebastián 1986). Obras que emanan paz, calma, descanso. La artista comenta que su proceso creativo parte de un momento de meditación, en el que el tiempo se para y destaca la armonía de colores y la belleza. Retratos que sugieren paisajes, cada retrato tiene asociada una flor, reflejo del paso del tiempo

 

 


 

Clara Rival (Buenos Aires, Argentina,1986). Colores exuberantes, plantas irreales, escaleras y portales que prometen llevarnos del otro lado de la obra. Cuestiona  los límites que tenemos como espectadores y exploradores del mundo. Su obra nos invita a soñar, fantasía infinita, creatividad desbordante, mestizaje, paisajes líquidos, cielos estrellados, alegría, mensajes de esperanza.

 

 

 


 

Nimei (Hunan, China, 1991). Sus obras provocaron debate y reflexión en las redes sociales chinas. Su obra refleja momentos de ocio que son el verdadero lujo, se inspira en la imagen de su compañera de piso "Daisy" , cómoda en su cuerpo, fiel a si misma y fuerte.... espejo en el que reflejarnos.

 

 


Exposición Junio - Agosto 2024


Elena Garrigolas (Girona, 1998). Graduada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en Barcelona, Nueva York como en Girona, y más recientemente en una exposición en solitario en la Saatchi Yates, en Londres.


Exposición Mayo 2024 - Junio 2024

Clara Rival (Buenos Aires, 1986). Estudios en artes visuales. Residencias de arte en México, Sicilia, Buenos Aires. Obra eléctrica, energética, flúor, vegetación exuberante, arquitectura infinita, mares azules, sicodelia, un sueño. 

Laia García (Barcelona, 1997). Estudios en artes aplicadas al muro en La Llotja, Escola Superior de Disseny i Art. Obra espiritual, fantástica, pictórica. Seres angelicales. Caracolas. Ligereza borrosa. Figuración minimal poética. Misterio.

 Nimei (China, 1991).Iustradora y diseñadora. Obras que dan luz a gestos cotidianos. Mirada feminista e independiente. La calma como respuesta al mundo acelerado. Color. Pincelada suelta. Descanso. Sofá. Una mesa. Un baño. Humor. Un break. 

Unai Cardoner (Barcelona, 1999). Estudios en Bellas Artes en la Massana y máster de pintura. Obra narrativa. Materia. Textura. Piel. Preguntas sin respuestas. Reflexión pictórica. Tonalidades clásicas, pincelada personal.


Exposición Abril 2024 - Mayo 2024


Susana Mata. Autodidacta. Su obra estudia momentos de calma. Seres solos, la soledad, la figura humana. Escenas de interior, la vida contenida en una habitación, espacios de tiempo.

Ernesto Crespo. Creador de imágenes, contador de historias. Principales temas son: la vida, la muerte, la esperanza, la verdad y la ficción. El arte es el medio para entender sus experiencias de vida, ya sean reales o imaginadas. 

Jan Vallverdú. Obras con fondo blanco nácar, azul noche, texturas personales. Composiciones teatrales, gestos acentuados por la textura de la pintura, materia que fluye y busca un trazo libre.


Exposición Febrero 2024 - Marzo 2024

Renzo André. Experimenta con la música, fotografía y el collage. En su pintura se percibe una cierta musicalidad, gesto

intenso, tonalidades en contraste, lenguaje propio.

Gastón Lisak. Conceptual, le Inspira el Arte Povera italiano y la obra de Pistoletto. En su serie Sacred Plastic, el plástico adquiere una importancia central, como material controvertido que es a la vez fascinante e hiriente. 

Carlos Spogo. Muralista. Cursa ilustración en la Escuela de Arte Superior de Diseño Pau Gargallo. Creador del colectivo artístico de arte urbano Barri Groc. Obra geométrica en la que está floreciendo un mundo orgánico.

Carlos Puyol. La pintura es el lugar desde donde mira y siente el mundo, es una actitud que traspasa los límites estéticos e influencia en su vida cotidiana. Dualidad, mundos simultáneos, capas, los colores del Jazz.

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Exposición Noviembre 2023 - Enero 2024


Adrià Miko. Serie Animales de compañía.  Obras de gran formato que representan animales salvajes, en situaciones ambiguas, caza, juego. Obras alegres, paleta de color intensa, formas que desbordan los límites del cuadro.

Sus Nacher. Retratos con una paleta de color ligera, leve. Retratros que emanan, calma, paz, sosiego. Retratos que son paisajes, como mirar el horizonte en el mar o en la montaña. Simplificación, pupilas circulares e hipnóticas.

Adrià Mayordomo.  Seres quietos, con ojos cerrados, que miran hacia adentro. Figuración humana que se bifurca, extremidades autónomas,  múltiples, expresión, gesto, texturas, dibujo, brillos, materia.

Jan Vallverdú. Plantas que caminan, imágenes misteriosas, relieves infinitos, pétalos de zinc. Ejercicio pictórico, vida y tiempo.

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Exposición Septiembre - Noviembre 2023

Aïda B. Faura. Formas, color, contraste, poesía, campo, raíces, sol, luna, anochecer, amanecer, ritual, mitología, un árbol, una copa de vino, una paloma, tu mano, un momento de calma, un abrazo.

Marta Adalid. Abstracción, destellos de figuración, movimiento, verde, azul, marrón, surcos, trazos que se escapan, camino, pasos, ríos, calma, inquietud, recuerdos de un cuerpo habitado.

Clara Rival. Arquitectura vegetal, selvas cromáticas, luz, flúor, sorpresa, color, más color, azules, verdes, plantas que contienen escaleras, ramas que son casas, clorofila, naturaleza paraíso.

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Exposición Junio - Septiembre 2023

Clara S Prous. (Barcelona 1991). Obra es expresiva, vibrante, inquietante, su mundo con un dibujo y trazo personal refleja las emociones humanas. Artista inquieta , viaja, e integra su mirada en su obra.

Jan Vallverdú (Barcelona 1995). Obras con fondo blanco nácar, azul noche, rosa atardecer. Composiciones teatrales, gestos acentuados por la textura de la pintura, materia que fluye y busca un trazo libre.

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Artistas exposición SER . Abril - junio 2023

Jon Errazu (Soraluze, Guipúzcoa 1982). Su obra reflexiona sobre el ser humano, la vida y el paso del tiempo. Su serie paisajes está inspirada en el libro “Poemas del río Wang” de los poetas chinos Wang Wei (699-761) y Pei Di (714). Naturaleza.

José Moñú (Zaragoza 1981). Expresión, gesto, fuerza. Reflejo del ser humano de hoy luminoso y en movimiento, fugaz. Obra matérica, ríos de pintura que humanizan lienzos, seres extremos, emocionados, habitantes en un mundo eléctrico. Retratos, selfies, instantáneas de vida. 

Francesc Punti (Taradell 1959). Pintura y poesía. Su obra profundiza en la figura humana. Retratos del alma, Seres que emergen de la nada, que se funden en el espacio, que laten y cuya presencia es frágil, a la vez que consistente, memoria, olvido, futuro.

Jan Vallverdú (Barcelona 1995). Barroco, borroso, texturas, oscuro, brillante, magia, circo, espacio imaginario, teatro. Seres hiper expresivos, protagonistas de otro mundo  por momentos inquietante, espejo del nuestro 

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Artistas exposición  AIRE . Febrero - marzo 2023:

Miquel Serratosa. Abstracción gestual, sensaciones vitales. Manchas,  bocetos, un mundo nuevo, partículas, aire.

Pere Mon. Figuración intimista. Sencillez. La necesidad de la pintura por encima del objeto, atmósfera borrosa, aire.

Pol Pintó.  Repetición, austeridad, vacío. Poesía, búsqueda de lo primitivo, esencial, minimalismo. Movimiento, acción, aire.

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Artistas exposición TEMPO. Octubre - enero 2023:

Javier Serra de Rivera. Maestría. Perfección. Combate con la realidad. Post-figuración. Bellas durmientes. Picor de la vida. Realidad sin filtros. Humor vital. Pintura que late. La vida una escalera con curvas. Belleza como analgésico. Ensimismamiento. Magritte, Balthus, Zurbarán. Maestría.

Sara Andújar. Pasos tranquilos. Trazos de algodón. Paisajes mullidos. Atmósfera agitada, luz que atraviesa la superficie de un lago. Pinceles que son esponjas. Viento que  agita ramas y piedras. Momentos fríos. La esperanza del abrigo en el día y en la noche.

 

Andrés Moya. Acumulación. Montones de verdes. Selva caótica. Hojas, ramas, buscando un sitio. Carboncillo cargado de color. Color cargado de sombras. Plantas al viento. Una roca, un hielo. Realismo reciclado. Montañas de materia. Montañas de agua. Huellas. Descomposición.

Nano Abia. Rotulador que tatúa la pared. Composiciones que tiñen de flúor las esquinas. Energía que explota un globo. Muecas que se han escapado. Oleaje en la playa, maratón solidario. La alegría, la partitura. Como una estrella fugaz, intensa, engaña la mirada.  

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Artistas exposición COLOR. 30 junio - septiembre 2022:

Alicia Omedes.  En Color Alicia es reflejo, momentos inadvertidos, improvisación, sombras, personajes que saludan a lo lejos, manchas fugaces del tiempo, extremidades que son palmeras, paisajes amigos, gestos extremos, bailarina, historias de vida, recuerdos de Magritte.


Murdo Ortiz. En Color Murdo es fenómeno, monstruo, pintura, materia, sinopsis, vida, sorpresa, trazo, líneas, gotas derramadas, garabato en una esquina, salpicadura, efectos accidentados, asteroides que se estrellan en la superficie,  perfecta imperfección,  mestizaje,  belleza.
 

Arnau Casas. En Color Arnau es máscara, trazos sobre trazos, borroso, gestos con contornos, extremidades independientes, composiciones contemporáneas, prolongaciones imaginarias , mirada inesperada, cabezas que se evaporan, posiciones incómodas, humanidad infinita. 

Jan Vallverdú. En Color Jan es ficción, contradicción, introspección, asombro, movimientos de cera, efecto marchito, imágenes de ninguna parte, el tiempo, lo efímero, mural, invención, sátira, luminosidad variable, sensación del pasado, mirada nublada, tonalidades ahumadas,  teatro. 

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Artistas exposición LUZ.  Abril - Junio 2022 :

Leticia Feduchi. Austeridad, detalle y borrón, pinceladas de soledad, bordes inacabados, superficie de madera, contornos de lápiz independientes, asimetría calculada,  atmósfera, realismo asilvestrado, escuela de Londres, retratos tranquilos, bodegones tensos, esencia.

Víctor Pérez-Porro. Viajero incansable, geometría variable, abstracción sólo aparente, engaño de la mirada, secuencias, efectos hipnóticos, colores degradados, oscuridades sin contorno. Técnica excelente, luz transparente y nítida, obras sensoriales. 

Alberto de Blobs. Murales expresivos. Trazos irregulares, superficies recortables. Instantes povera, grises, amarillos, rayas que se solapan hasta encontrarse, rayas que son manchas, rayas que son pinceladas. Papeles Morandi, pies Giacometti. El flúor por momentos, pasteles, blancos, rosas, luz. 

Iñaki Moreno. Luz expresionista. Energía magnética, espejos del alma. Efectos pictórico sobre superficies, barco que navega en el mar. Laboratorio de ensayos, texturas que son esculturas, relieves que son humo, manchas que mueven historias, mechones que son signos, movimientos del tiempo.  

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Artistas de la Exposición EMOCIÓN. Enero - Marzo 2022:

Xano Armenter. Vigo, Barcelona, New York, explorador, creatividad continua, sus pinceladas son personajes autónomos. Transita por la abstracción, el punto, formas orgánicas, piedras, casi figuración y también figuración. 

Carmen Van den Eynde. Fotografía las flores de su jardín y el resultado es pictórico. Tulipanes, magnolias, jacintos, anémonas, lirios, lino o amapolas, flores que interpretan a los clásicos flamencos. 

Javier Mariscal. Dibujante creador de un lenguaje personal, colorista,  mediterráneo. Construcciones vitalistas, generosas, alegres, imperfectamente bellas. El universo Mariscal es ese paraíso dónde todos querríamos perdernos para siempre.

Manuel Outumoro. Fotografía mágica; perfección y belleza, naturalidad en sus retratos. Barro y luz. Imágenes potentes, ligeras, vuelan como burbujas en el aire eternas e infinitas, versos de un poema, retratos del alma, armonía de formas, miradas  de un instante.

 

 

 

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Horario: Lunes a sábado. Mañanas: 10:30 - 14:00. Tardes: 16:00 - 20:00.
  Del 5 al 9 de Noviembre con cita previa. Gracias                                                                                                      From 5 to 9 November by appointment . Thank you.

 

 

 

 

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